美术生写生的意义

来源:水木源画室 | 时间:2019-08-28 17:46:12

一、写生让学生感受美术学习的特有乐趣
当前的美术新课程涉及多个学习领域,如绘画中的素描、水彩、国画等,造型表现学习内容,对绘画技能的学习是教学中必不可少的。范画临摹在今天的美术教学是普遍应用的最方便的教学手段,一般都是教师集中在课堂上进行画法的示范讲解,之后是临摹学习,因为操作起来比较方便,以至于整个学期美术课都可以在教室里完成。临摹虽然在绘画技法的学习上能起到借鉴作用,但学生在课堂上所学的的知识技能缺少实践和锻炼,一贯的临摹教学很容易把孩子的思维拘束到一种固定的模式中去,学生的画就是前人作品的复制品,全无个性和创造。
因此,教师要积极的运用户外写生这美术学习特有的教学手段,把课堂知识和写生学习结合起来,让学生在写生中去体会大自然充满活力、丰富多彩的表现对象,通过观察、概括等艺术手段进行自主的画面处理。只有充分发挥视觉的直观感受,才能使学生去发现自然之美,也只有置身于大自然的山石溪流林木之间,去看、去听、去感受,才能激发绘画的冲动,运用画笔抒发自身的情感。也只有在与大自然的亲密接触交流和对话中才能让学生感受到美术学习所特有的乐趣。

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二、写生使学生的观察能力得以发展
在美术教育中发展学生的观察力、表现力及空间转换能力是美术教育的目标之一。户外写生首先是培养学生的观察能力。绘画大师马蒂斯把“看”当做是一种“创造性的视觉能力”,这里的“看”就是观察,是直接领悟事物本质特征的直觉能力,即所谓在绘画中的透视力和洞察力。在写生中就是通过具有透视力和洞察力的观察,把对象迅速准确的捕捉,将瞬间凝固在画面使之成为永恒。
缺少深入的观察,往往会形成对周围事物的习惯和麻木,表现在绘画中的是不假思索和想当然。在学生的写生练习中我们经常可以发现这样的问题,如写生一棵树,学生由于没有做到深入的观察,抓不住对象的特征,画面全然没有表现出对象应有的姿态。艺术源于生活,只有投入到生活中、大自然里,才能有“风景如画”的感受,使艺术表现的内容具有真情实感的动人魅力。否则作品就会流于程式化而缺少鲜活的生命力。会正确观察是美术活动的必要前提,会观察才会比较、分析、综合、判断等,如在水彩画教学中经常需要学生通过对景物色彩的观察比较色彩的冷暖,从而表现出画面的空间和意境。所以必须把培养发展学生的观察能力作为美术写生的首要任务。
三、写生让学生的绘画构图能力得到提高
绘画的构图就是通常意义上的景物在画面上的位置安排,是在画纸上落下第一笔时就会碰到的问题。初中学生的绘画构图意识不强,作画时往往是随手落笔,不太会在意景物的位置安排怎样更好看,有时甚至把对象画在画面的边角上。著名画家毛文佐先生经常告诫说,要特别注意绘画的构图,构图好了,作品已成功了大半。要培养学生的绘画构图能力单靠课堂的临摹和理论学习是不够的,艺术美的形成绝不是关在教室里空想出来的,心灵与自然的脱节,势必会造成画意的扭曲,灵感的枯竭。只有面对大自然的真山真水,在理论的指导下,才能感受到绘画构图的奥密。
户外写生是对学生构图的考验,首先会遇到画什么,从哪个角度画等问题,此时教师可以作适当的示范讲解,指导学生取景时选择自己认为景物中最美最动人的部分。可以用取景框来选择景物,应该让学生明确构图中要有一个吸引观众最大注意力的视觉中心。但自然景物并非如静物写生可以自行摆设,景物中往往有不尽如人意的地方,这就要求学生可以根据自己的感受和构思进行一定的取舍,突出画面的主题,直到自己满意为止。取景的过程是一个构图的探索锻炼过程,在学生的实践过程中教师有意识的渗透构图的知识,如均衡与对称、对比等基本法则,从而不断提高学生的绘画构图能力。
四、写生提高学生对绘画空间的处理能力
空间的表现是绘画表现的重要因素之一,绘画的空间是通过一定的艺术手段追求自然深度的幻觉,表现形体的立体形态。绘画的空间是通过焦点透视、明暗法等手段来实现的。

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