为什么素描画的那么黑

在老师多年任教经历中，遇到过很多同学画素描总是容易画黑，但是学生自己却很容易忽略该问题，那么应该如何避免和解决画素描容易画黑的问题呢?

首先，解决该问题需要找出问题的原因，老师总结如下：

原因1: 对黑白灰关系理解不到位

画面中的黑白灰关系不仅存在于素描中，在任何形式的绘画创作中，一张优秀的、耐人寻味的作品都必须具备和谐的黑白灰关系。

而素描作为绘画造型的基础，素描中的黑白灰关系也是任何绘画黑白灰关系的基础。这时肯定有同学疑问——画色彩时明明是彩色颜料?

为什么会有黑白灰关系呢?

问这个问题的同学显然是对黑白灰的概念没有理解透彻，黑白灰不是所谓的颜色，而是明暗关系，即黑白灰不是指具体的“黑色”、“白色”、“灰色”，而是指物体的明暗面——“暗面”、“灰面”、“亮面”，也就是所谓的三大面。举个常见的错误例子来说明，在画黑色的罐子或者素描头像中的头发时，很多同学认为黑色的罐子和头发本来就是黑色的，所以认为就是要画的跟眼睛看到的一样黑，这样画出来的罐子和头发往往就是死黑一片，明暗上没有变化，因此视觉效果上就很“平”。

原因2: 缺乏画面整体色调统一的意识

举个例子来说，画石膏体是所有同学练习造型的必修课，前期为了让同学们能够对物体的结构有一个更加清晰的认识，老师会把石膏体的造型进行结构化，以“块面”的形式进行讲解，在塑造时，也会要求同学们把“亮面”、“暗面”、“灰面”进行“块面化”的处理，为了使同学的画面不会出现“花”、“灰”的问题，老师还会说：“暗面要暗下去，亮面要亮起来······”但是很多同学就概念化的误以为一定要画的黑才可以，于是用尽“洪荒之力”把白色的石膏体画的很黑，并且很多时候在画组合时也只考虑单个物体的亮暗灰变化，缺少对物体之间亮暗的相互对比，导致画面整体色调不和谐，“死黑”一片。

以上我们已经分析出素描很容易画黑的原因，那么现在老师来总结一下素描中正确的暗面处理方式和如何避免素描画得很“黑”的办法。

第一，素描中正确的暗面处理方式：画素描时物体的暗面不是死黑一片，而是同样也有深浅之变化，黑色的罐子暗面也会有反光;在画头像时，亚洲人的头发、眉毛是头部最重的颜色，但是绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比，在画肤色较黑的模特时就要注意主观处理，拉开黑白灰层次，不要把亮面也画的特别重;对衣服的处理也应该灵活多变，着装不同对画面黑白灰层次会有不同程度的影响，但由于衣服不是画面的主体，所以要尽量将衣服的颜色弱化，处理成一个灰色块，避免整体画面都是漆黑一片。

第二，画的过程中不能一次性就把暗面画够，而是要一遍一遍地加深，并且要主观处理黑白灰关系，不可一直盯着一个局部画黑白灰，而是要将所有物体的暗面同时进行，注意物体之间暗面的区分，不能都画成同一个“黑”，在画完暗面后再同时进行亮面和灰面，并且每隔一段时间要退远观察画面的黑白灰关系是否明确，如果画面画的过黑就及时调整。

第三，多临摹大师的素描作品，体会艺术家如何处理画面中的黑，比如世界著名素描大师门采尔的素描人物，仔细品味塑造手法和黑白灰的处理方式，想必你一定会有很大的收获!

最后想跟大家说的是，绘画中遇到画得很黑，画面灰等问题的原因，都是因为缺少对画面整体黑白灰的把控，一定要学会概括大关系，要眼光全貌，抓大放小，反复对比处理，正如克莱夫·贝尔所说：“艺术是有意味的形式”。画素描不仅只是单纯地把看到的物体进行描摹，素描中的“暗面”也不一定就是物体原貌的“黑”，一定要学会主观处理，这样才能避免素描中容易画的黑的问题。

以上“为什么素描画的那么黑”文章内容，希望能够帮助美术考生了解更多的艺考资讯，同时预祝各位美术考生都能顺利考入自己理想大学。